Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Театр, который построил Иванов-Шиц!

Давненько не было в моем уютном блоге постов об архитектуре Москвы. Увы! Что-то со временем напряг, а полновесные посты с фотографиями и фактами занимают минимум несколько часов работы. Но только что я побывала на очередной лекции @alexkraeved об архитекторах московского модерна и вновь вдохновилась этой темой. В этот раз Александр Иванов открыл всем незнайкам еще одного архитектора, имя которого не на слуху у обывателей. Хотя фамилия сама по себе звучная - Иванов-Шиц, да еще и зовут его Илларион.

Можно ли прожить всю жизнь в Москве, гулять по ней и не знать имена архитекторов, кто строил в Москве и чьи постройки еще сохранились? Конечно, можно. Итак, даже если вы - москвич и никогда не слышали о существовании архитектора И.Иванова-Шица, но регулярно бываете в центре Москвы и даже были хоть раз в одном популярном московском театре, теперь вы знаете, кто его архитектор:


Да, это известный многим москвичам и российским театралам Ленком на Малой Дмитровке, 6. В 1909 году, когда здание, как сейчас сказали бы, было введено в эксплуатацию, никакого Ленкома и в помине не было. А строили его для Московского купеческого клуба. Молодой театр имени Ленинского комсомола получил прописку по этому адресу только в 1932 году. Я в Ленкоме, к сожалению, не была сто лет назад. А теперь загорелась, и даже не столько спектакль посмотреть, а как следует рассмотреть ар-декошные интерьеры театра. Архитектор Иванов-Шиц активно использовал в оформлении интерьеров элементы ар-деко и в дореволюционный период, и даже в годы советской власти.
promo 2lumpsofsugar november 1, 08:01 2
Buy for 30 tokens
Не знаю, как нынешние школьники, а в мое время эту картину хоть раз видел любой школяр. Самая известная картина художника Василия Пукирева - "Неравный брак" - иллюстрирующая и по сей день актуальное социальное явление, имеет очень интересную историю создания, о которой мало, кто знает. В качестве…

Двойной побег

В субботу вечером получила неоднозначный культурный опыт :) случайно увидела объявление о спектакле в районном ДК - точнее, в балашихинском ДК (это восточный пригород Москвы, по ту сторону МКАД от родного Гольяново).

В районных ДК часто играют неплохие спектакли, и я решила дать шанс местному театральному движению. Название пьесы - "Побег", по  - давало надежду на лучшее) Но, увы, надежды не оправдались. Постановка по пьесе Ж. Сиблейраса "Ветер шумит в ивах" (никогда не сталкивалась текстами этого автора ранее) оказалась невероятно нудной, и я довольно быстро стала клевать носом. Затем я окинула еще раз взглядом происходящее на сцене, поняла, что никакого движа не предвидится, и подумала, что жизнь слишком коротка, чтобы смотреть скучные театральные постановки до конца, и ретировалась.

Проблема именно в материале, к актерам в целом претензий нет, играли профессионально и ровно. Точно не самодеятельность. Это был тот самый случай, когда мне бывает жаль актеров - как им самим не скучно играть такую нудятину. 3 старика в приюте для ветеранов войны в течение часа ведут разговоры ни о чем, подтрунивают друг над другом, жалуются на сиделку и строят ей козни. Ребята, в 21 веке в искусстве, нравится вам это или нет, нужно больше динамики.
Collapse )

3 в 1: архитектура, музыка и балет на сцене "ЗИЛа"

Еще вчера на сцене культурного центра "ЗИЛ", в советское время известный москвичам как ДК "ЗИЛ", воплощали "Транскрипцию цвета" в исполнении балета "Москва". На нее я не попала, о чем искренне сожалею, потому что неделей раньше мне удалось увидеть постановку "Архитектура звука" в исполнении балета "Москва" на той же сцене.

Мои впечатления от увиденного в нескольких словах:

"Архитектура звука" на сцене "ЗИЛа" -
это зрелищно,
это эмоционально и местами пронзительно,
это технично,
это красиво.


Выступлений балета "Москва" я до настоящего момента не видела, теперь буду держать их в поле зрения. Современная хореография и мастерство танцоров труппы, занятых в спектакле "Архитектура звука" очень впечатлили и вдохновили. То, что происходило на сцене, можно назвать неоклассикой: очевидно, что танец современный, но классические традиции и классическая школа танцоров очень хорошо видны. Замысел хореографа очень хорошо читается, для неискушенной публики спектакль "Архитектура звука" - зрелище средней сложности, я видела гораздо более трудные и специфичные для восприятия танцевальные постановки. Эту можно назвать балетным мейнстримом.

Почему "архитектура звука"? Collapse )

Когда нет выбора, приходится брать"Б/У"

Почему и в каких случаях выбирать не приходится, а приходится брать б/у, и что именно приходится брать б/у... я все карты раскрывать не буду, но несколько фото со спектакля покажу. А узнать, о чем все-таки речь и по ком звонит колокол не только у Хемингуэя, можно, посмотрев спектакль "Б/у" в театральном лофте "Компас-центр" (название театра уже интригует). Или прочитав пьесу авторов, пишущих под псевдонимом Генри Лайона Олди, "Вторые руки", по которой, собственно, спектакль и поставлен. Главный козырь спектакля - это сам авторский замысел, концепция произведения, которую с первых реплик понять невозможно, она раскрывается постепенно; к середине полуторачасового спектакля все становится понятно.


Итак, "Б/у" - это мистика, фантасмагория, это надрыв и оголенный нерв. Все полтора часа действия. Я не фанат надрыва и реплик на повышенных тонах, но довольно оригинальная концепция произведения многое искупает и держит зрительский интерес на протяжении всего спектакля. Collapse )

3Д Гришковца: дом, друзья, деньги. ЧАСТЬ III.

А теперь пару слов о самом спектакле "Дом". Мое отношение к сюжету вы уже поняли) Единственно интересный в спектакле, с моей точки зрения, элемент - это сценография. Действие происходит полностью в зрительном зале, в нескольких точках. Мне "повезло", что одна из точек была прямо рядом со мной) Актриса, игравшая жену доктора, сидела на соседнем стуле.


Рассадка в зале для этого спектакля нестандартная - рядами напротив сцены. Группы сидений расположены в зрительном зале под разными углами друг к другу. Для обзора происходящего на стенах зала закреплены плазмы, но они, на мой вкус, были маловаты - лично мне со 100% зрением было не очень легко следить за происходящим с экранов, когда надоело вертеть головой в "попытке" поймать актеров в зрительном зале. А актеры, как "подсадные утки", сидели среди зрителей и ждали своего часа. Но это чуть ли ни единственная примечательная особенность постановки "Дом". Кстати, пьеса была написана Гришковцом специально для "Театра современной пьесы", где он успешно идет с 2009 года.

И что в итоге? Нам полтора часа показывают то, что мы и так видим и слышим каждый день: семейные бытовые разговоры, попытки использовать знакомых в своих целях и попытки увернуться от использования, взрослого дееспособного инфантила, который имеет желание обзавестись небольшим загородным домом, но не располагает на это средствами. Без какой-либо изюминки, интриги или привлекательной обёртки.Что нового или интересного мы узнаем по ходу действия, что хорошее и светлое или поучительное мы выносим для себя по окончанию спектакля? Да ничего. Что люди не любят давать в долг, даже друзья? Мы это знали и без Гришковца. Что хотел сказать автор? Зачем я смотрела этот спектакль? Вопросы пока остаются без ответов.

3Д Евгения Гришковца: дом, друзья, деньги. Часть I
3Д Евгения Гришковца: дом, друзья, деньги. Часть II

МИЛЛИОНЕРША с характером на Таганке

Какие у вас ассоциации со словом "миллионерша"? Наверняка не такие нейтральные, как со словом "миллионер". "Миллионерша", которую дают на сцене "Содружества актеров Таганки" - женщина с характером. Взрываная, импульсивная. "Огонь, порох, ракета!" - так сказал бы про нее главный герой пьесы А.П.Чехова "Медведь", но он тут не при чем :) Обществу трудно иметь дело с женщиной при деньгах и с твердой жизненной позицией. Если женщине хватает ума, деньги придают ей твердости, и с этим обществу очень трудно мириться. По крайней мере, так было более 80 лет назад, когда пьеса "Миллионерша" авторства всем известного Б.Шоу увидела свет. Правда, согласно википедии, успеха, сопоставимого со всем известным "Пигмалионом", "Миллионерша" и близко не имела.


Комедия "Миллионерша" имеет ярко выраженный развлекательный характер, но даже при этом в ней немало интересных деталей, перлов и социокультурных нюансов, которые вполне потянут на дипломную работу. Самое большое впечатление от спектакля - потрясающие ножки актрисы Марии Добржинской в роли миллионерши Эпифании Онизатти ди Перерга. Ножки действительно фантастические - редко кому даже из моделей и манекенщиц так везет, мужчины, берите билеты - не пожалеете! И демонстрирует свое сокровище актриса во всех возможных и уместных для спектакля ракурсах, в частности, сидя на столе в разных позах.
Collapse )

МХАТ им. Горького напоминает: ЧЕЛОВЕК РОЖДАЕТСЯ ДЛЯ ЛУЧШЕГО!

Скажите честно, когда в последний раз вы читали произведения М. Горького? Подозреваю, что в большинстве случаев ответ - "в школе". Мой случай. Оставило ли что-то из прочитанного сильное впечатление? Не мой случай. Есть ли Горький в списке авторов книг для ближайшего прочтения? Именно поэтому, увидев, что moscultura приглашает блогеров на спектакли во МХАТ им. Горького, я выбрала для визита и отзыва именно хрестоматийное "На дне". Потому что в ближайшее время вряд ли собралась бы освежить эту пьесу в памяти. Опасалась, что сделала неправильный выбор, что будет тяжело после рабочего дня (спектакль идет более 3 часов), скучно - опять же потому, что это набившая оскомину вещь из школьной программы, и ставит ее один из самых консервативных московских театров. Тем более приятно было обнаружить, насколько мои опасения оказались напрасны.


Скажите честно, что вы помните из текста пьесы? Кроме "человек - это звучит гордо?" И того, что персонажи пьесы находятся на дне общества, о чем, собственно, и говорит ее название? Я еще помнила фамилию Сатина, одного из ключевых персонажей, который и вещал о том, что человек - это звучит гордо. Благодаря этой МХАТовской постановке я теперь точно знаю, что "На дне" - одна из лучших пьес, которую я когда-либо смотрела и читала. Я имею в виду текст. Текст блестящий, спасибо Алексею Максимовичу. Это в полном смысле слова классика, потому что ее содержание не устарело с момента ее выхода в свет и со временем приобретает все большую актуальность - мировоззренческие установки главных героев, вопросы которые их волнуют и социально-экономические проблемы, которые пьеса обнажает. Также не устану повторять, что высокое качество материала облегчает задачу хорошим актерам - сыграть блестяще нужно суметь, но сыграть плохо вряд ли получится.
Collapse )

МОДНАЯ СРЕДА. Выпуск #17: в чем пойти в ТЕАТР?


Этот вопрос заданный одной из фэшн-блогерш, на которую я подписана, меня, с одной стороны, позабавил, а с другой, озадачил. Блогер, к ее чести, ответила очень достойно. Если вкратце - в чем удобно, в том и ходите. Идете в будний день после работы - не заморачивайтесь и одевайтесь так, как обычно одеваетесь. Идете в выходной и хочется принарядиться - принарядитесь. Хочется комфорта - одевайтесь в кэжуал или в чем вам комфортно. В театр уже давно ходят и в джинсах, и в кроссовках, и в толстовках. Исключение - мероприятия с заранее объявленным дресс-кодом. Блогер справедливо отмечает, что поход театр уже давно перестал быть поводом для парадных выходов. Это было актуально в 19 веке и ранее, когда знать ходила в театр не столько узреть новую постановку, но и себя показать-других посмотреть. Сейчас эта функция театра безнадежно утрачена и редко кому есть дело до того, как одеты другие зрители в театре.

Что меня собственно озадачило, так это сам факт появления вопроса "в чем пойти в театр?" в 21 веке. Странно, что кому-то до сих пор нужны чужие вводные на тему театрального дресс-кода для зрителя. На что людям дана свобода воли?

P.S. Мой "лук" на фото скорее для привлечения внимания, а не мой вариант, в чем пойти в театр. Это верхняя одежда, актуальная для прохладного сентябрьского вечера в Москве. Скоро эта благодать закончится, придет непогода и надо будет облачиться в пуховичок и говнодавчики. На смену модным лукам придут бомжелуки. Всему свое время!

Сентябрь уж наступил -
Пальто уж надеваем,
И вокруг шеи шарф
Уж повязать пришлось :)

67/871 - что бы это значило?

Это еще один вечер в театре и спектакль питерского "Театра поколений" на сцене Театра.doc, 67 фрагментов о 871 дне ленинградской блокады. О постановке узнала случайно и сразу загорелась на него сходить. Хотя просмотр спектакля на такую тяжелую тему, казалось бы, не самое привлекательное занятие для теплого июльского вечера. Интуиция меня не подвела, и жалеть о своем решении мне не пришлось. Сюжеты спектаклей традиционно не пересказываю - не вижу смысла раскрывать карты тем, кто тоже хочет их увидеть. Хотя было немало интересных эпизодов, которыми хочется поделиться.


Чем "67/871" особенно хорош - он, повторюсь, несмотря на трагичную тематику, совершенно не депрессивен, чего я напрасно опасалась. Актеры не играют персонажей тех времен, не погружают зрителя с головой в гнетущую атмосферу блокадного Ленинграда. Они рассказывают нам истории реальных людей, но все-таки в постановке больше искусства, условности, символизма, чем грубого реализма. И эта концепция имеет полное право на существование. Тем более, что документальности в спектакле хоть отбавляй. Никакого сюра и глумления над памятью погибших также нет, так что негативной реакции старших поколений опасаться не стоит.
Collapse )

Стоит ли устраиваться на работу по методу Гронхольма?

Такой вопрос возник у меня в какой-то момент во время спектакля "Метод Гронхольма" на экспериментальной сцене ЦАТРА (Театра Российской армии). Действие пьесы испанского драматурга Жорди Гальсерана основано на том, что 4 человека (трое мужчин и одна женщина) подвергаются разного рода психологическим испытаниям ради должности руководителя отдела. Т.е. соискатели ожидали собеседования в традиционном формате, а вместо этого приняли участие в психологическом эксперименте. В спектакле заняты молодые актеры, которые разыгрывают хорошо знакомую многим современным людям ситуацию настолько натуралистично, что порой кажется, что это вовсе не спектакль, а шоу а-ля "За стеклом". В хорошем смысле слова, профессионализм актеров под сомнение не ставлю.


Думаю, те, кто никогда в своей жизни не сталкивался со стрессовыми или нестандартными собеседованиями, посмотрит на происходящее в спектакле "Метод Гронхольма", как на диковинку. А тем, кому приходилось испытывать что-то подобное на своей шкуре или даже организовывать что-то подобное для своих сотрудников, могут оценить, как это выглядит со стороны. Collapse )