Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

3 в 1: архитектура, музыка и балет на сцене "ЗИЛа"

Еще вчера на сцене культурного центра "ЗИЛ", в советское время известный москвичам как ДК "ЗИЛ", воплощали "Транскрипцию цвета" в исполнении балета "Москва". На нее я не попала, о чем искренне сожалею, потому что неделей раньше мне удалось увидеть постановку "Архитектура звука" в исполнении балета "Москва" на той же сцене.

Мои впечатления от увиденного в нескольких словах:

"Архитектура звука" на сцене "ЗИЛа" -
это зрелищно,
это эмоционально и местами пронзительно,
это технично,
это красиво.


Выступлений балета "Москва" я до настоящего момента не видела, теперь буду держать их в поле зрения. Современная хореография и мастерство танцоров труппы, занятых в спектакле "Архитектура звука" очень впечатлили и вдохновили. То, что происходило на сцене, можно назвать неоклассикой: очевидно, что танец современный, но классические традиции и классическая школа танцоров очень хорошо видны. Замысел хореографа очень хорошо читается, для неискушенной публики спектакль "Архитектура звука" - зрелище средней сложности, я видела гораздо более трудные и специфичные для восприятия танцевальные постановки. Эту можно назвать балетным мейнстримом.

Почему "архитектура звука"? Collapse )
Buy for 30 tokens
Не знаю, как нынешние школьники, а в мое время эту картину хоть раз видел любой школяр. Самая известная картина художника Василия Пукирева - "Неравный брак" - иллюстрирующая и по сей день актуальное социальное явление, имеет очень интересную историю создания, о которой мало, кто знает. В качестве…

Когда нет выбора, приходится брать"Б/У"

Почему и в каких случаях выбирать не приходится, а приходится брать б/у, и что именно приходится брать б/у... я все карты раскрывать не буду, но несколько фото со спектакля покажу. А узнать, о чем все-таки речь и по ком звонит колокол не только у Хемингуэя, можно, посмотрев спектакль "Б/у" в театральном лофте "Компас-центр" (название театра уже интригует). Или прочитав пьесу авторов, пишущих под псевдонимом Генри Лайона Олди, "Вторые руки", по которой, собственно, спектакль и поставлен. Главный козырь спектакля - это сам авторский замысел, концепция произведения, которую с первых реплик понять невозможно, она раскрывается постепенно; к середине полуторачасового спектакля все становится понятно.


Итак, "Б/у" - это мистика, фантасмагория, это надрыв и оголенный нерв. Все полтора часа действия. Я не фанат надрыва и реплик на повышенных тонах, но довольно оригинальная концепция произведения многое искупает и держит зрительский интерес на протяжении всего спектакля. Collapse )

МИЛЛИОНЕРША с характером на Таганке

Какие у вас ассоциации со словом "миллионерша"? Наверняка не такие нейтральные, как со словом "миллионер". "Миллионерша", которую дают на сцене "Содружества актеров Таганки" - женщина с характером. Взрываная, импульсивная. "Огонь, порох, ракета!" - так сказал бы про нее главный герой пьесы А.П.Чехова "Медведь", но он тут не при чем :) Обществу трудно иметь дело с женщиной при деньгах и с твердой жизненной позицией. Если женщине хватает ума, деньги придают ей твердости, и с этим обществу очень трудно мириться. По крайней мере, так было более 80 лет назад, когда пьеса "Миллионерша" авторства всем известного Б.Шоу увидела свет. Правда, согласно википедии, успеха, сопоставимого со всем известным "Пигмалионом", "Миллионерша" и близко не имела.


Комедия "Миллионерша" имеет ярко выраженный развлекательный характер, но даже при этом в ней немало интересных деталей, перлов и социокультурных нюансов, которые вполне потянут на дипломную работу. Самое большое впечатление от спектакля - потрясающие ножки актрисы Марии Добржинской в роли миллионерши Эпифании Онизатти ди Перерга. Ножки действительно фантастические - редко кому даже из моделей и манекенщиц так везет, мужчины, берите билеты - не пожалеете! И демонстрирует свое сокровище актриса во всех возможных и уместных для спектакля ракурсах, в частности, сидя на столе в разных позах.
Collapse )

МХАТ им. Горького напоминает: ЧЕЛОВЕК РОЖДАЕТСЯ ДЛЯ ЛУЧШЕГО!

Скажите честно, когда в последний раз вы читали произведения М. Горького? Подозреваю, что в большинстве случаев ответ - "в школе". Мой случай. Оставило ли что-то из прочитанного сильное впечатление? Не мой случай. Есть ли Горький в списке авторов книг для ближайшего прочтения? Именно поэтому, увидев, что moscultura приглашает блогеров на спектакли во МХАТ им. Горького, я выбрала для визита и отзыва именно хрестоматийное "На дне". Потому что в ближайшее время вряд ли собралась бы освежить эту пьесу в памяти. Опасалась, что сделала неправильный выбор, что будет тяжело после рабочего дня (спектакль идет более 3 часов), скучно - опять же потому, что это набившая оскомину вещь из школьной программы, и ставит ее один из самых консервативных московских театров. Тем более приятно было обнаружить, насколько мои опасения оказались напрасны.


Скажите честно, что вы помните из текста пьесы? Кроме "человек - это звучит гордо?" И того, что персонажи пьесы находятся на дне общества, о чем, собственно, и говорит ее название? Я еще помнила фамилию Сатина, одного из ключевых персонажей, который и вещал о том, что человек - это звучит гордо. Благодаря этой МХАТовской постановке я теперь точно знаю, что "На дне" - одна из лучших пьес, которую я когда-либо смотрела и читала. Я имею в виду текст. Текст блестящий, спасибо Алексею Максимовичу. Это в полном смысле слова классика, потому что ее содержание не устарело с момента ее выхода в свет и со временем приобретает все большую актуальность - мировоззренческие установки главных героев, вопросы которые их волнуют и социально-экономические проблемы, которые пьеса обнажает. Также не устану повторять, что высокое качество материала облегчает задачу хорошим актерам - сыграть блестяще нужно суметь, но сыграть плохо вряд ли получится.
Collapse )

МОДНАЯ СРЕДА. Выпуск #17: в чем пойти в ТЕАТР?


Этот вопрос заданный одной из фэшн-блогерш, на которую я подписана, меня, с одной стороны, позабавил, а с другой, озадачил. Блогер, к ее чести, ответила очень достойно. Если вкратце - в чем удобно, в том и ходите. Идете в будний день после работы - не заморачивайтесь и одевайтесь так, как обычно одеваетесь. Идете в выходной и хочется принарядиться - принарядитесь. Хочется комфорта - одевайтесь в кэжуал или в чем вам комфортно. В театр уже давно ходят и в джинсах, и в кроссовках, и в толстовках. Исключение - мероприятия с заранее объявленным дресс-кодом. Блогер справедливо отмечает, что поход театр уже давно перестал быть поводом для парадных выходов. Это было актуально в 19 веке и ранее, когда знать ходила в театр не столько узреть новую постановку, но и себя показать-других посмотреть. Сейчас эта функция театра безнадежно утрачена и редко кому есть дело до того, как одеты другие зрители в театре.

Что меня собственно озадачило, так это сам факт появления вопроса "в чем пойти в театр?" в 21 веке. Странно, что кому-то до сих пор нужны чужие вводные на тему театрального дресс-кода для зрителя. На что людям дана свобода воли?

P.S. Мой "лук" на фото скорее для привлечения внимания, а не мой вариант, в чем пойти в театр. Это верхняя одежда, актуальная для прохладного сентябрьского вечера в Москве. Скоро эта благодать закончится, придет непогода и надо будет облачиться в пуховичок и говнодавчики. На смену модным лукам придут бомжелуки. Всему свое время!

Сентябрь уж наступил -
Пальто уж надеваем,
И вокруг шеи шарф
Уж повязать пришлось :)

Выпивая в одиночестве

Может, у кого-то и получается долго выпивать в одиночестве, но только не у меня и не у героев спектакля "Выпивая в одиночестве", который с успехом идёт в "Театре у Никитских ворот" :) Мне выпивать некогда - у меня тренировки. А персонажи пьесы настолько активно взаимодействуют друг с другом, что об одиночестве приходится только мечтать. Выпивать, правда, успевают :) Впервые за несколько месяцев вдохновлена театральной постановкой! Главная составляющая успеха спектакля, на мой взгляд - высокое качество материала, в данном случае пьесы современного канадского драматурга Норма Фостера (не путать с архитектором Норманом Фостером!). Можно закрыть глаза и слушать текст, как аудиокнигу, но если глаза всё-таки открыть, будет намного интереснее.


Первое, что бросается в глаза и что по достоинству оценят мужчины-зрители, это красота актрис Натальи Троицкой и Юлии Бружайте, занятых в спектакле. Мне сразу вспомнилось хлестаковское "С хорошенькими актрисами знаком". Особенно хороша Наталья Троицкая: как фарфоровая куколка, стройная, изящная, с нежной кожей без единой морщинки. В камерном зрительном зале это особенно хорошо заметно. Ее героиня Рене по ходу пьесы предпочитает вино и быстро пьянеет. Юлия Бружайте играет Кэри, сестру главного героя пьесы. Кэри - популярная ведущая новостей, тоже потрясающе стройна и хороша собой. Имеет проблемы с алкоголем, по ходу пьесы активно налегает на пиво и большую часть действия находится в изрядном подпитии.
Collapse )

СЕДОЙ: опера, балет, пафос

Беру пример со своих френдесс, постящих в своих уютных очерки о личных событиях - курьезах, случайных или мимолетных встречах, оплошностях и пр. Не всегда это интересно, но за такими историями всегда живые люди, что лично мне приятно. Сегодня в эфире - отчет о моем общении с Седым, персонажем из фитнес=клуба. Интересно ваше мнение - човащеэтобыло? Версия Кэпа о том, что Седой подкатывает ко мне яйца, не принимается по причине ее банальности.


Седой - мужчина 50+, прилично раскачанный, но не до состояния карикатурного качка. Тренируется достаточно сосредоточенно и целеустремленно. Подкатывает к паре-тройке телочек с недолгими разговорами ни о чем, я вхожу в их число. В последнее время взял моду здороваться замахом ладони. Несмотря на то, что уже несколько раз подкатывал с пустопорожним трепом, не считает нужным представиться или спросить, как меня зовут. Разговоры были исключительно на тему тренинга.

Был, правда, один забавный эпизод: Седой немного озадачил меня громогласным признанием в том, что "МУЖЧИНЫ ПО ПРИРОДЕ СТЕСНИТЕЛЬНЫ!!!". Collapse )

О "Гамлете" либо хорошо, либо ничего?

Любая постановка "Гамлета" напоминает мне тех, о ком либо хорошо либо ничего. Вернее, спектакль "Гамлет" должен быть либо гениальным, либо его вообще не должно быть на сцене. Смотреть посредственного "Гамлета" - огромное испытание и порою даже мука. А зачем зрителю такие испытания - они ведь не сделают его ни лучше, ни сильнее духом :) Но как мы понимаем, гарантировать гениальность спектакля нам никто не может.

Постановка "Гамлета" на сцене Театра Российской армии (ЦАТРА), к сожалению, не гениальна. Чуда не не случилось по ряду объективных причин. Уже не в первый раз пеняю на чудовищную акустику большой сцены и зрительного зала - это не вина артистов, занятых в спектакле, однако впечатление это сильно портит: шаг влево - шаг вправо от центра зала и дальше 5-6 ряда партера и слова, сказанные вполголоса, уже не разобрать. Куда это годится?


Для успеха "Гамлета" безусловно необходима харизматичность исполнителя роли принца Датского. В ЦАТРА Гамлета играет народный артист России Николай Лазарев. Collapse )

Вы любите ходить в театр? Не исключено, что ваши родители - конченые алкаши!

Такой интересный тезис выдвинула на днях одна из комментаторов моего блога. К родителям-алкоголикам мы еще непременно вернемся, но вначале посмотрим, с чего же все началось?


Не могу понять, почему у некоторых читателей моего блога вызывает раздражение мои отчеты о спектаклях. В блогах и на youtube-каналах, на которые я подписана, регулярно появляется информация на не очень интересные мне темы. Я такие посты и влоги просто пропускаю. Но некоторые мои читатели не могут сделать то же самое, им непременно надо устроить истерику или, как минимум, обвинить меня в бесцельном времяпрепровождении:


Эти глубокомысленные вопросы о цели моих походов в театр застали меня врасплох. Не потому, что я не знаю на них ответа. А потому, что, на мой взгляд, ответ очевиден!
Для чего мы читаем книги? Ходим в кино? Смотрим телевизор и заходим в интернет? Общаемся с людьми?
Чтобы убить время?

Я, например, не люблю кино и редко его смотрю. Но для меня очевидно, зачем туда ходят другие люди.
Collapse )

"Ма-Мурэ" в ЦАТРА: молодость, проверенная временем


Проверенная временем молодость - это когда молодая душой 106-летняя (!) дама регулярно "дает джазу" и не дает покоя своим унылым и алчным родственникам и наследникам. Даму зовут мамаша Мурэ, и это героиня одноименного спектакля, который играют в театре Российской Армии (ЦАТРА). В роли Ма-Мурэ - примадонна этого театра, народная артистка России Лариса Голубкина, которую вся страна знает по кинофильму "Гусарская Баллада". Поклонникам актрисы (в основном, конечно, старшему поколению) спектакль можно рекомендовать смело - они не будут разочарованы. Берите маму, бабушку, тетю и приходите :) Эта пьеса, по сути, бенефис Голубкиной, и она действительно очень хороша в главной роли. Меня она особенно впечатлила во втором действии, первое показалось скучноватым.


Все остальное... на любителя. Любителя традиционного мейнстримового театра 20 века. Много действующих лиц, красивые вращающиеся декорации, хор школьников. Сменяющие друг друга массовые и камерные сцены. Collapse )