Category: искусство

Гробы под мостом!

Каждый раз, когда я вижу под мостом это зрелище, я каждый раз вздрагиваю. Бываю тут нечасто, поэтому успеваю забыть об этом общественном пространстве, как сейчас модно называть такие объекты. И сейчас первая мысль, которая возникла, была - МЕМОРИАЛ. Но нет, уважаемые гости столицы, никакого мемориала под Крымским мостом, который между Парком Горького и Музеоном, нет. Там кладбище светящихся по ночам гробов.


Такое ощущение, что в последние лет 10 в Москве развила активность архитектурная группировка депрессивно-кладбищенской направленности, потому что гробы в качестве элемента оформления общественного пространства с завидным постоянством появляются в разных частях города, включая самые центровые. В частности, гробы разложили на тротуарах Тверской, и кроме их сомнительной художественной ценности они еще и мешают проходу людей.

И эти гробы уже несколько лет дружно стоят под Крымским мостом, выполняя роль сидячих мест.

Невероятно функционально - не спорю. Но выглядит очень странно. Тогда бы уж их покрасили в разные цвета или использовали как рекламные или художественные носители - плакаты в них вставляли бы. Все было бы веселей, содержательней и не напоминало гробы.

Кладбищенская тематика еще активно развивается этой творческой группировкой в оформлении клумб в парках и скверах, но это отдельный разговор. Сейчас не сезон - можно выдохнуть.

А мне при виде таких культурно-архитектурных сооружений хочется воздвигнуть что-то аналогичное на даче или перед домом у руководителей московских департаментов, имеющих отношения к утверждению и внедрению подобных безобразий - Бирюкову, Княжевской и главному архитектору Москвы Кузнецову. Чтобы попивали чаек или кофеек и любовались из окон видом на гробы, удовлетворяя свои специфические эстетические потребности и эсхатологические настроения.


P.S. К кладбищам я отношусь без истерик и даже с интересом, когда речь идет об исторических кладбищах. Но то, что уместно на строго отведенной территории для строго определенных целей, абсолютно неуместно в городской среде и на общественных пространствах, предназначенных для отдыха и развлечений.
Buy for 30 tokens
Не знаю, как нынешние школьники, а в мое время эту картину хоть раз видел любой школяр. Самая известная картина художника Василия Пукирева - "Неравный брак" - иллюстрирующая и по сей день актуальное социальное явление, имеет очень интересную историю создания, о которой мало, кто знает. В качестве…

НЕРАВНЫЙ БРАК, или троллинг 80 уровня!

Не знаю, как нынешние школьники, а в мое время эту картину хоть раз видел любой школяр.

Самая известная картина художника Василия Пукирева - "Неравный брак" - иллюстрирующая и по сей день актуальное социальное явление, имеет очень интересную историю создания, о которой мало, кто знает. В качестве пятничного развлечения я вам о ней поведаю. Это одна из моих самых любимых московских баек, которые можно услышать на экскурсиях.

На создание картины художника вдохновила история его приятеля, молодого купца Сергея Варенцова, который был влюблен в Софью Рыбникову, которая изображена на этой картине в роли невесты. А Софья возьми и выйди замуж за другого, более обеспеченного жениха - купца Андрея Карзинкина. Точно не известно, насколько теплыми были отношения между Софьей и Варенцовым - были ли они действительно влюблены, или Варенцов был увлечен сильнее, чем Софья, и его обошел на повороте более удачливый соперник. Распространенный случай, как свидетельствует история! Фактически жених хоть и был зрелым по тем временам мужчиной, но далеко не стариком. Ему было 37 лет! Таким же "стариком" был и Андрей Болконский, который собрался осчастливить юную Наташу Ростову... Т.е. таким художественным преувеличением художник как следует потроллил жениха.
Collapse )

ПРОРЫВ ГОДА, или банально и ни о чем


У некоторых моих френдов и топовых блогеров уже появились фото этой уличной фотовыставки, а я в этом году в числе отстающих) зато у меня будет более полная подборка и немного оналитеки. Итак, на территории ВДНХ можно приобщиться к ценностям представителей малого и среднего бизнеса, вдохновиться их энтузиазмом и философией. Самих бизнесменов и бизнесвумен запечатлела фотограф Наталия Гарцева, и неплохо, надо сказать, запечатлела. А вот с подписями к портретам вышла, на мой взгляд, засада. К каждому представителю бизнеса прилагалось высказывание - чаще всего слоган или цитата. Свежих мыслей ноль, остроумных или цепляющих цитат я не обнаружила. Все либо банально, либо напыщенно, либо просто ни о чем. Как и весь российский малый бизнес. Не то, чтобы я его презираю, а у него опять же банально нет перспектив. Если вы согласны с моей оценкой слабого копирайта выставки - дайте знать хотя бы лайками, а если не согласны - прошу к барьеру в
коменты!

Свежо и оригинально. Прямо так и тянет в бизнес. Бойся быть собой!


Collapse )

Русский реализм - осмысленный и высокохудожественный - в Новоспасском дворе


Речь об Институте русского реалистического искусства, он же по сути галерея. Совершенно случайно узнала о нем из еженедельного анонса городских событий и решила заглянуть... в день бесплатного посещения :) Такие дни существуют во многих музеях и галереях, в т.ч. по выходным и для всех, так что узнавайте и пользуйтесь. В этом Институте бесплатное посещение в первый вторник и последнюю субботу месяца. Вторым вариантом я и воспользовалась. Чтобы закончить со всеми организационными моментами - прибыла я туда в районе 3 часов дня, и посетителей почти не было. Правда, в течение часа поднабежала пара экскурсионных групп, но в общем и целом залы были пустые и кроме спокойного созерцания можно было отфотографировать все, что душе угодно, включая себя :) Так что если вы придете пораньше, да еще и в платный выходной, можете наслаждаться уединением или пофотографироваться в интерьерах - там, кроме экспозиции, еще фактурные лестницы и потолки.



А еще можно устроить фотосессию по пути к искусству на фоне мрачных кирпичных корпусов Новоспасского двора - т.к. это бизнес-центр, и по выходным он пустынен. Пейзаж портят только несколько припаркованных автомобилей.

А теперь вернемся к сути, т.е. к русскому реалистическому искусству. Которое по сути советское - начиная с 20х гг и по наше время. На 3 этажах Института представлены только живопись и графика. Скульптуры, керамики и пр. нет. Экспозицию можно вдумчиво и не торопясь влегкую осмотреть часа за 3. Сделав перерыв в местном кафе - кофе там варят неплохо + есть небольшой ассортимент тортиков и закусок типа сырников, салатов, даже пасту какую-то предлагают. Но хотелось бы экспозицию побогаче и по количеству, и по качеству. Я не являюсь специалистом в искусстве и не претендую на экспертную оценку, но рядом с очень достойными полотнами, которые могли бы стоить сотни тысяч и даже миллионы, будь они подписаны рукой известного импрессиониста или пост-импрессиониста (см. подборку ниже) висят откровенно проходные. Завлекали Дейнекой, но Дейнеки всего 2 плаката! Печалька.
Collapse )
Придете?

Досуг выходного дня

О том, что мужчины не любят ходить в театры и на художественные выставки, знают многие женщины. В храм важнейшего из искусств их еще затащить можно. А если грядет какой-нибудь "Дэдпул" или "Армаггедон", то женщину саму могут за ушко потянуть в кино.

Посещаю цикл лекций об архитектуре Москвы - среди слушателей подавляющее большинство - женщины. Из мужчин - лектор Саша Иванов. На пешеходных экскурсиях ситуация немногим лучше. Архитектурой мужчины тоже не интересуются. Пичалька! Скажете, настоящих мужчин надо искать в бильярдных и на стрельбищах? Возможно, только таких мужчин все же меньшинство.

3 в 1: архитектура, музыка и балет на сцене "ЗИЛа"

Еще вчера на сцене культурного центра "ЗИЛ", в советское время известный москвичам как ДК "ЗИЛ", воплощали "Транскрипцию цвета" в исполнении балета "Москва". На нее я не попала, о чем искренне сожалею, потому что неделей раньше мне удалось увидеть постановку "Архитектура звука" в исполнении балета "Москва" на той же сцене.

Мои впечатления от увиденного в нескольких словах:

"Архитектура звука" на сцене "ЗИЛа" -
это зрелищно,
это эмоционально и местами пронзительно,
это технично,
это красиво.


Выступлений балета "Москва" я до настоящего момента не видела, теперь буду держать их в поле зрения. Современная хореография и мастерство танцоров труппы, занятых в спектакле "Архитектура звука" очень впечатлили и вдохновили. То, что происходило на сцене, можно назвать неоклассикой: очевидно, что танец современный, но классические традиции и классическая школа танцоров очень хорошо видны. Замысел хореографа очень хорошо читается, для неискушенной публики спектакль "Архитектура звука" - зрелище средней сложности, я видела гораздо более трудные и специфичные для восприятия танцевальные постановки. Эту можно назвать балетным мейнстримом.

Почему "архитектура звука"? Collapse )

Когда нет выбора, приходится брать"Б/У"

Почему и в каких случаях выбирать не приходится, а приходится брать б/у, и что именно приходится брать б/у... я все карты раскрывать не буду, но несколько фото со спектакля покажу. А узнать, о чем все-таки речь и по ком звонит колокол не только у Хемингуэя, можно, посмотрев спектакль "Б/у" в театральном лофте "Компас-центр" (название театра уже интригует). Или прочитав пьесу авторов, пишущих под псевдонимом Генри Лайона Олди, "Вторые руки", по которой, собственно, спектакль и поставлен. Главный козырь спектакля - это сам авторский замысел, концепция произведения, которую с первых реплик понять невозможно, она раскрывается постепенно; к середине полуторачасового спектакля все становится понятно.


Итак, "Б/у" - это мистика, фантасмагория, это надрыв и оголенный нерв. Все полтора часа действия. Я не фанат надрыва и реплик на повышенных тонах, но довольно оригинальная концепция произведения многое искупает и держит зрительский интерес на протяжении всего спектакля. Collapse )

МИЛЛИОНЕРША с характером на Таганке

Какие у вас ассоциации со словом "миллионерша"? Наверняка не такие нейтральные, как со словом "миллионер". "Миллионерша", которую дают на сцене "Содружества актеров Таганки" - женщина с характером. Взрываная, импульсивная. "Огонь, порох, ракета!" - так сказал бы про нее главный герой пьесы А.П.Чехова "Медведь", но он тут не при чем :) Обществу трудно иметь дело с женщиной при деньгах и с твердой жизненной позицией. Если женщине хватает ума, деньги придают ей твердости, и с этим обществу очень трудно мириться. По крайней мере, так было более 80 лет назад, когда пьеса "Миллионерша" авторства всем известного Б.Шоу увидела свет. Правда, согласно википедии, успеха, сопоставимого со всем известным "Пигмалионом", "Миллионерша" и близко не имела.


Комедия "Миллионерша" имеет ярко выраженный развлекательный характер, но даже при этом в ней немало интересных деталей, перлов и социокультурных нюансов, которые вполне потянут на дипломную работу. Самое большое впечатление от спектакля - потрясающие ножки актрисы Марии Добржинской в роли миллионерши Эпифании Онизатти ди Перерга. Ножки действительно фантастические - редко кому даже из моделей и манекенщиц так везет, мужчины, берите билеты - не пожалеете! И демонстрирует свое сокровище актриса во всех возможных и уместных для спектакля ракурсах, в частности, сидя на столе в разных позах.
Collapse )

МХАТ им. Горького напоминает: ЧЕЛОВЕК РОЖДАЕТСЯ ДЛЯ ЛУЧШЕГО!

Скажите честно, когда в последний раз вы читали произведения М. Горького? Подозреваю, что в большинстве случаев ответ - "в школе". Мой случай. Оставило ли что-то из прочитанного сильное впечатление? Не мой случай. Есть ли Горький в списке авторов книг для ближайшего прочтения? Именно поэтому, увидев, что moscultura приглашает блогеров на спектакли во МХАТ им. Горького, я выбрала для визита и отзыва именно хрестоматийное "На дне". Потому что в ближайшее время вряд ли собралась бы освежить эту пьесу в памяти. Опасалась, что сделала неправильный выбор, что будет тяжело после рабочего дня (спектакль идет более 3 часов), скучно - опять же потому, что это набившая оскомину вещь из школьной программы, и ставит ее один из самых консервативных московских театров. Тем более приятно было обнаружить, насколько мои опасения оказались напрасны.


Скажите честно, что вы помните из текста пьесы? Кроме "человек - это звучит гордо?" И того, что персонажи пьесы находятся на дне общества, о чем, собственно, и говорит ее название? Я еще помнила фамилию Сатина, одного из ключевых персонажей, который и вещал о том, что человек - это звучит гордо. Благодаря этой МХАТовской постановке я теперь точно знаю, что "На дне" - одна из лучших пьес, которую я когда-либо смотрела и читала. Я имею в виду текст. Текст блестящий, спасибо Алексею Максимовичу. Это в полном смысле слова классика, потому что ее содержание не устарело с момента ее выхода в свет и со временем приобретает все большую актуальность - мировоззренческие установки главных героев, вопросы которые их волнуют и социально-экономические проблемы, которые пьеса обнажает. Также не устану повторять, что высокое качество материала облегчает задачу хорошим актерам - сыграть блестяще нужно суметь, но сыграть плохо вряд ли получится.
Collapse )

BANKSY-офигенкси: выставка #banksymsk в ЦДХ 2018


В первые выходные сентября в московском ЦДХ завершает работу экспозиция #banksymsk - это выставка избранных работ Banksy из частных коллекций + великолепное мультимедиа. Двое моих знакомых, в той или иной мере интересующихся современным искусством, почему-то не пожелали посетить эту выставку. Я считаю, совершенно зря, потому что выставка действительно интересная, масштабная, дает представление об основных направлениях творчества, пожалуй, самого известного граффитиста. "Гений или вандал? Художник или бизнесмен? Решаешь ты" - таков девиз выставки. В какой степени коммерциализировано творчество Бэнкси, мне неведомо. Полагаю, он не бедствует. Но после посещения выставки в моем представлении чаша весов однозначно склоняется в сторону художника. Насчет гения судить не берусь, но Бэнкси - масштабная личность: помимо художественного таланта это еще и блестящий, острый, ироничный ум, активная социальная позиция по многим актуальным и острым вопросам современности - как национального, так и мирового масштаба.
Collapse )